¿Quiénes somos?

ArtEspacio PLOT POINT nace en Madrid en el año 2001. A través de nuestra pasión por el teatro, queremos proporcionar alegría a todas las personas que nos visitan. Además de la escuela de teatro, donde los nuevos talentos pueden desarrollarse y vivir el teatro de una forma tan apasionada como la nuestra, tenemos una sala de Teatro donde nuestros estudiantes pueden ejercitar uno de los aspectos más importantes de su formación actoral, enfrentarse al público.

Todo el equipo docente de PLOT POINT ha sido seleccionado por sus valores humanos y su necesidad de crecer y ayudar a otros a crecer con alegría.

La Escuela de teatro PLOT POINT deja atrás los viejos modelos de una antigua y dañina pedagogía psicologista, que considera el conocimiento como algo estático y en poder de los maestros e instituciones.

Live with passion! 

PROFESORES

CARLOS DE MATTEIS

CARLOS DE MATTEIS

Carlos de Matteis - Profesor Teatro  - Escuela de Teatro - Plot Point
Carlos de Matteis - Profesor Teatro  - Escuela de Teatro - Plot Point
Carlos de Matteis - Profesor Teatro  - Escuela de Teatro - Plot Point
Carlos de Matteis - Profesor Teatro  - Escuela de Teatro - Plot Point
Carlos de Matteis - Profesor Teatro  - Escuela de Teatro - Plot Point
Carlos de Matteis - Profesor Teatro  - Escuela de Teatro - Plot Point
Carlos de Matteis - Profesor Teatro  - Escuela de Teatro - Plot Point
Carlos de Matteis - Profesor Teatro  - Escuela de Teatro - Plot Point

Autor, director, actor y maestro de actores desde el año 1972. Su pedagogía está alineada con la orientación de Sir Ken Robinson, el revolucionario pedagogo británico autor de El elemento: cómo encontrar tu pasión puede cambiarlo todo.

Discípulo del maestro Raúl Serrano, Fundador de la Escuela de Teatro de Buenos Aires (ETBA), quien precisamente escribe el prólogo de su último libro “Cuando Stanislavsky conoció a Buda”. Hizo seminarios con J.Beck, Lee Strasberg, Peter Brook y Eugenio Barba. Además, es autor de un libro de técnicas teatrales premiado en Argentina, titulado “Teatro, pasión de multitudes”.

Fue profesor Adjunto en la Universidad de Buenos Aires en la carrera de Guión de Cine y TV. Además, trabajó como guionista en Argentina y Uruguay, editando y realizando programas de ficción de gran audiencia y reconocimiento. Sus obras teatrales se han estrenado en Miami, Buenos Aires, Caracas, Santiago de Chile, Montevideo, Madrid, Barcelona y México DF.

En 2001, se instala con su familia en Madrid y funda PLOT POINT, compañía y escuela de Teatro, con la actriz Marina Skell. En España ha estrenado 16 obras teatrales en los últimos 18 años como autor y director. Actualmente cuenta con 4 espectáculos representándose semanalmente en Madrid, como “Mi madre, Serrat y yo”, “Mi padre, Sabina y yo” ,  “Cuestiones con Ernesto Che Guevara” y "Baby Rock", algunas con más de 10 años sobre los escenarios.

Como Coach de PNL (Programación Neuro Lingüística) desarrolla su actividad desde 1978, vinculado a los maestros Blander, Grinder y Robbins. Implementa técnicas de psicodrama y lectura corporal para el análisis y resolución de conflictos en el área personal, pareja y grupal. Trabajó como coach de equipos de fútbol y colectivos con distintas discapacidades. Inició su actividad con la terapeuta americana Rifka Bertish, especializada en violaciones, abusos y violencia de género.

En la actualidad está finalizando la edición de su próximo trabajo: “¿Cómo enamorar a tu audiencia?”, una revolucionaria técnica para el desarrollo de la autoestima.


Actriz, Profesora de interpretación y Coach de actores formada durante más de veinte años en varias escuelas de interpretación de diversas disciplinas. Comenzó en el Estudio de Juan Carlos Corazza, profundizando después en la Técnica de Michael Chejov y de Lecoq, además de su experiencia en la compañía de Ángel Gutiérrez, donde recibe un entreno continuado.

Está especializada en Movimiento Expresivo, Técnicas Psico-Corporales y tiene formación como Maestra de Yoga.

Titulada en Terapia Gestalt en Grupo Quatro. Con estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo. Como Coach de voz utiliza su propia técnica vocal conformada a partir de las enseñanzas recibidas de Lidia García, el método Linklater y maestros de canto como Pedro Azpiri en lírico y Connie Philp en canto para musicales.

Como actriz, ha intervenido en varias series de televisión y cortometrajes. En teatro, ha trabajado bajo la dirección de Ángel Gutiérrez, Evangelia Thalassini, Raúl Alfonso, Juan Carlos Corazza, Maribel Ripoll y Carlos De Matteis.

Actualmente trabaja como Coach de voz y Terapeuta en Técnicas Gestálticas además formar parte del equipo de profesores de Plot Point.

Licenciada en Arte Dramático y Licenciada en Educación con mención en Teatro de la Universidad Finis Terrae, en Santiago de Chile.

Posteriormente formada por la maestra de educación de la voz hablada Sara Pantoja durante más de 8 años, ejerciendo como profesora ayudante en la Pontificia Universidad Católica de Chile y en la Universidad Finis Terrae, donde, posteriormente fue profesora titular de Educación de la voz hablada. También formó parte del cuerpo docente de la Universidad Alberto Hurtado en las carreras de Pedagogía en Lenguaje y Pedagogía en Música.

Perteneció a la Compañía de Teatro La Calderona (Chile) donde participó en cinco montajes como actriz y percusionista.

Desde el año 2012 hasta la fecha, Javiera Guillén es entrenadora vocal personal de actores, abogados, profesores de aula, enólogos, comerciales, estudiantes, tanto en Chile como en España. 

Actualmente pertenece al equipo docente de la Escuela de Teatro Plot Point.

ARTESPACIO PLOTPOINT

Daniel Ghersi tiene más de 15 años de experiencia en el terreno teatral y audiovisual como actor y también como director. Comenzó sus estudios en Madrid en la escuela Réplika teatro con renombrados profesores, destacando a Jaroslaw Bielski, Socorro Anadón o Eduardo Solís.

Siguió su aprendizaje formándose y/o trabajando con los mejores maestros entre los que destacan Toño Jerez (Chile), Ramón Quesada (Madrid), José Carlos Plaza (Madrid), Karmele Aranburu y Juan Polanco (Bilbao), Zygmunt Molik y Rena Mirecka (Grotowsky teatr laboratorium), Yayo Cáceres (Argentina), Ben Spatz (New York), Michael Stubblefield (Estados unidos), entre otros…

Ha estudiado el monólogo cómico de la mano de dos de los grandes, Manu Feijoo y Carlos Ramos. Y comedia gestual con Luis Cao, Jony Elías y Juanfran Dorado (Yllana).
En TV aparece como personaje episódico en series como ’18, la serie’, ’Hospital Central’ y ’Museo Coconut’.
Ha recorrido el mapa girando por los principales teatros de España, actuando en el Festival de teatro clásico de Alcántara y en dos ocasiones en el festival de teatro clásico más importante de España, el de Almagro.
Traspasando las fronteras ha tenido el privilegio de poder presentar sus trabajos en Gdansk (Polonia), Caracas (Venezuela), Bogotá (Colombia).
Fue co-creador del grupo teatral Colmena y es uno de los fundadores de Dmonos producciones junto con Adaya Salvá.
Actualmente tiene varias producciones en marcha.

Integrante de los últimos montajes de la prestigiosa compañía YLLANA desde hace 12 años, Luis Cao se especializa en el humor físico, la creación de comedia gestual y la improvisación teatral.

Formado como mimo con técnicas de Marcel Marceau, clown y pantomima con Jackes Lecoç y clown moderno con Ives Dagenias (Canadá), AVER (USA) y ELIOT (Bélgica).

Ha impartido varios cursos de humor físico en las escuelas de compañías como: Jamming, ImproMadrid, Club de la Impro, Teatro Bicho y Escuela de Arte Dramático de Málaga, entre otras. Actualmente es profesor de Cuerpo y Gesto en el Instituto de Cine de Madrid.

Ha trabajado y dirigido en diferentes comedias teatrales como “Yllana 25”, “The gagfather” , “Teatro a la carta”, “Star Trip” o “Juegos a la hora de la siesta”, espectáculos de humor y programas cómicos en TV como “Crónicas Marcianas”, “Aquí hay tomate” o “Pillados”.

Ha trabajado en series como “Chicas” o “Ciega a citas”, además de largometrajes como “En la puta vida” de Beatriz G. Silva o cortometrajes como “Sueño” de Esteban Roel y “El círculo” de Javier P.Medina.

Actor, director, autor, músico y docente. Estudió dirección teatral en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires (Rubens Correa) y actuación con Alejandro Rico, Carlos de Matteis y Raúl Serrano.

Ha trabajado como actor en obras como ”Las otras aventuras del Doctor Froktis”, “Salto al cielo”, “Los siete locos” y ”Las Mutaciones del mal”.

Ha dirigido obras como: “Un elefante ocupa mucho espacio”, “El camino de las hormigas”, “El médico a palos” o “Tute Cabrero”.

Como autor destaca en: “El alma del murgón” farsa desarmable callejera,“Astrodrama” y “Payasos en su ruta" ganadora del premio provincial teatro 2007 de Buenos Aires.

Es profesor de actuación, Teatro callejero, Murga, Máscaras y Dirección. Tiene una experiencia de más de 20 años de docente en la Escuela Municipal de Arte Dramático y en Sala J.B. Alberdi del C.C. G. San Martín en actuación y Dirección.

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