No dejes que pase tu momento

Es hora de pasar a la acción

ROMEO & JULIETA (Drama gallinesco)

Hemos lanzado una sonrisa macabra sobre la obra de Shakespeare.

Una maestra de la España profunda administra un significado a la obra y sobrevienen conflictos algunas veces distintos

aunque los textos del Bardo suenan en los mismos momentos que la obra original.

Nada es lo que parece ni Romeo y Julieta son los protagonistas del relato.  

Los personajes que como los medios de comunicación en la actualidad deciden cuales son “nuestras agendas” y nuestras opiniones,

son los que marcan el relato.

Cuatro actrices del curso Shakespeare in love son los protagonistas.

A disfrutarla que de momento sólo tendrá 4 funciones!!

IMPROVISAR O EL NEGOCIO DE LA ENTREGA

La improvisación es la aceptación de una sola vez, tanto de la transitoriedad como de la eternidad. 

Sabemos lo que podría suceder mañana o dentro de un minuto, pero no podemos saber lo que sucederá.

Si nos sentimos seguras de lo que sucederá nos atamos al futuro y nos aislamos de las sorpresas esenciales. Entregarse significa mantener una actitud hacia el no saber, nutrirse del misterio de los momentos que son seguramente sorprendentes , siempre nuevos y efímeros. Cuando dejamos caer el velo de nuestras pre-concepciones somos virtualmente empujados por todas las circunstancias al momento presente y la mente presente:

El momento, el momento completo. Y sólo el momento.

Cualquier músico de jazz tiene innumerables recursos a los que puede volver a acudir cuando se atasca. Pero para ser improvisador  hay que dejar atrás esos trucos, saltar sobre un solo pie y correr riesgos, tal vez de vez en cuando caer de cara al suelo. 

Una vida creativa es una cuestión riesgosa.  Seguir el propio curso, no trazado por los padres, maestros o  nuestros pares, o por las instituciones, implica un delicado equilibrio de ser fiel a si misma y permanecer abierta al cambio que nos propone siempre lo desconocido.

Clases abiertas para los cursos regulares

¿Quieres probar una clase de teatro?

Ven a nuestras clases abiertas y descubre lo que puedes aprender y divertirte en los Cursos Regulares de la Escuela PLOT POINT
 

 

Si estás interesad@ en asistir, escríbenos a info@plotpoint.es o llama al 91 474 97 65 y déjanos tu nombre completo, teléfono y mail. Las plazas se adjudicarán por orden de confirmación de asistencia.

Nuestras clases son 100% PRÁCTICAS, personalizadas y basadas en TÉCNICA, PÚBLICO, TEXTO y FOMENTO DE LA AUTOESTIMA. En este vídeo puedes conocer más sobre las clases,

Aquí puedes ver los horarios de los cursos regulares

Escuela PLOT POINT, líderes en actuación

La escuela PLOT POINT es ‪líder‬ en la formación de actrices y actores. Lo cuentan nuestros licenciados alumnos de tercero junto a un genial Kevin Spacey, emulando el The Leader We Deserve de House of Cards.

Gracias a Alba, Álvaro, Asia, Bea, Borja, Delia, Gabi, Natalia, Javi, Jorge, Laura, Mamel, Patricia, Pili, Suso y Yaiza por su divertida participación en el vídeo que ha grabado y editado Carlos De Matteis.

Provocaciones de la actuación teatral, por Carlos De Matteis

 

¿Hay que doctorarse en psicología para actuar?

 

“El teatro nunca perteneció a los eruditos ni a los académicos sino a los descarados”. El teatro siempre fue un espacio para las personas que no comulgan con lo establecido desde los claustros del pensamiento oficial”

Harold Bloom

  

Después de dos semanas de muestras hacemos balance. Quedan atrás los saludos entusiastas de amigos, exalumnos, familiares y la presencia de algunos profesionales del medio, que siempre buscan alguna actriz u actor para una producción próxima. Ahora reflexionamos sobre la experiencia de “enfrentarse al público”.

Es estupendo que tod@s hayan participado en las segundas muestras del año. Decenas de actrices y actores que hace apenas 9 meses llegaron a PLOT POINT, algunos sin haber pisado nunca un escenario, se enfrentaron ante un numeroso público con escenas de autores contemporáneos.

Pero muy a pesar de nuestra insistencia en algunos puntos sobre la creación de personajes, con pena tenemos que confesar que algunos modelos “mediáticos” pueden llegar a tener más influencia que la entrega y el amor de nuestros profesores. Cuándo al terminar la muestra alguien se acercó a mí para decirme que si hubiera sabido más sobre el personaje, como qué edad tenía exactamente, o de que zona de Rusia provenía, o cuántos años llevaba dando conferencias, lo habría abordado de otra manera, mi corazón se paró un instante para evaluar la respuesta.

Afortunadamente, en esta profesión no estamos solos y siempre hay referentes a los que acudir para orientarse. El autor no sabe ni tiene porqué saber la respuesta.

Escena con Carlos De Matteis Escena con Carlos De Matteis
A la izquierda, José Luis Ayala y Alfonso San Simón con Carlos De Matteis. A la derecha, Suso Díaz y Natalia García.

 No sirve de nada, como dice David Mamet, conocer la historia del boxeo cuando sales al ring. No sirve para nada saberse de memoria la historia de Dinamarca o Inglaterra cuando te enfrentas a cualquiera de sus escenas o monólogos. El teatro es para nosotros una experiencia física, no intelectual. Consiste en representar unos textos mientras ejecutas unas acciones simples y posibles.

Y luego, noche tras noche la obra va cambiando. Estar vivos es la experiencia más conmovedora que podemos mostrar al público. Lo demás es mentir.  Y para saber que es la mentira, ya tenemos a los políticos que siempre estarán mostrándonos lo contrario de lo que piensan.

Actuar significa hacer algo y siempre es posible teniendo un objetivo. Mientras que para creer hay que manipularse, engañarse y pretender engañar. Cuando éramos niños jugábamos sin más. No nos planteábamos “la creencia” como esencial para jugar. Accionábamos en comunión con los demás o sólo con un palo que convertíamos en miles de objetos.

Persiste en España, una tendencia a convertir a los personajes en sujetos psicológicos que encajen en las distintas corrientes, para unos el psicoanálisis, para otros la Gestalt…  Pero los personajes son sujetos poéticos y no tienen psicología. Es un reduccionismo meterlos en el lecho de Procusto de nuestros esquemas, transformando así el trabajo de actrices y actores en un viaje psicológico de las escuelas de moda, sea el psicoanálisis, la Gestalt o lo que sea.

La poesía y el arte siempre están adelantando el camino de la ciencia.

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Delia Bianchi, Carlos De Matteis y Jorge Del Barrio en un ensayo del próximo estreno Ménage à trois

Si de verdad existe una pulsión de atracción del varón sobre el cuerpo de su madre, fue en principio una reflexión dramática que luego Freud convirtió en dogma. Antes de que la física cuántica enunciara la posibilidad de que el observador del fenómeno alterara el mismo, fue el poeta el que expresó que “el sabor de la manzana no está en la manzana sino en el choque de la manzana contra el paladar”.

Trabajar intensivamente sobre el texto, construyendo análisis psicológicos y semánticos sólo sirve para que la actriz o el actor tengan un modo seguro de evitar conectar consigo mismos y con sus compañeros. Todo tendrá apariencia de realidad, como los discursos de los políticos, pero todos sabemos que es mentira.

 

“No tenemos que volvernos expertos en historia ni más sabios, ni  más sensibles, ni más interesantes para actuar. Sólo tenemos que volvernos más activos. Y accionar, es perseguir un objetivo con vehemencia”.

David Mamet 

 

Hay un camino diferente y es el camino de la acción. En eso nos centramos en Plot Point, no en “creer más”. Podemos asumir unas pocas acciones simples que sugiere el texto en la primera impresión y lanzarnos detrás de esos objetivos. Eso hace que el objeto del trabajo no esté dentro de uno mismo, sino fuera y además contiene al partenaire y al público. Lo contiene todo. “Creer” es un objetivo inmovilista e imposible.

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Borja Álvarez y Alba Huelves en un ensayo del próximo estreno Ménage à Trois

A veces parecería que debiéramos meternos en un estado “mágico” a través de toda la información que hemos recibido y tratar de hacer “¿real?” nuestra interpretación.

Pero el teatro es para el público y no es una destreza de auto inducirnos ese estado “mágico”. El placer que conlleva se sustenta en las emociones y reflexiones que provocamos en el espectador y no en nuestra “masturbación” emocional.

Los espectadores han venido a ver una obra, no el esquema “emocional” razonado de vuestra idea de lo que el personaje pueda sentir en circunstancias ajenas a las de la obra.

 

“Un actor nunca tendría que buscar interioridades. El actor tiene que mantener los ojos abiertos
para ver lo que el otro actor está haciendo momento a momento, y decir lo que le toca.
Mirad hacia afuera en lugar de hacerlo hacia adentro y enfrentaos al mundo”.

David Mamet

 

Como dice Mamet, cuando un boxeador sale al ring no acude antes a la historia del boxeo. Completa round a round cumpliendo objetivos, muy atento a lo que hace su partenaire. En eso le va la vida. Esa es la metodología que usamos en Plot Point. Entrenarnos para ser cada vez más permeables, absorbentes y reactivos a lo que ocurre en nuestra escena. Porque impactar al público con nuestras reflexiones poéticas es siempre el objetivo.

El teatro proviene del baile, no de las academias. Shakespeare no era un erudito, era un chico de la calle, como la mayoría de los artistas que inspiran. Como los boxeadores son gente que tiene un objetivo y sale al ring a cumplirlo.

Plot Point es el lugar donde ayudamos a que las actrices y actores desarrollen la capacidad de luchar por sus objetivos, teniendo a la acción como herramienta fundamental.

 

* Texto de Carlos De Matteis

* Fotografías de Marina Skell

 

Marina Skell con Isabel Gemio en OndaCero

Marina Skell ha sido entrevistada en el programa de Isabel Gemio, Te doy mi palabra, en Onda Cero, donde habló sobre su  decisión de venir a Madrid desde Argentina, y establecerse aquí. Hoy hace 15 años que Marina Skell y Carlos De Matteis se instalaron en España y fundaron PLOT POINT, primero como escuela de teatro, luego como compañía de producción de espectáculos y finalmente también como Sala de teatro. 

Marina Skell para web RECOGIDO GRIS

Agradecemos a Andrés Moraleda, antiguo alumno de PLOT POINT que ahora desarrolla su profesión en Onda Cero, su entusiasmo y su cariño al hacer la entrevista. Una entrevista emocionante y muy interesante que os invitamos a escuchar aquí. 

La pasión es el motor del teatro

Cuando Alberto, de Pop Up Teatro y la web de alquiler de espacios Sala-Mandra, me propuso escribir un artículo para la web, me pregunté qué podía haber escuchado en nuestros escasos diez minutos de charla previa a la función de Mi madre, Serrat y yo para formular dicho ofrecimiento. Entonces, le pregunté qué enfoque quería…  ¿una presentación de nuestro teatro ArtEspacio PLOT POINT, o de la obra? Sólo escribe como me hablaste ayer –me dijo– y no dudo que será interesante.

En ese momento empecé a pensar y di con la respuesta, con las claves que se encuentran en el ADN de PLOT POINT y que intentamos exteriorizar cada día: la pasión y la alegría. Porque tenemos la inmensa suerte de trabajar en un lugar que permite o mejor dicho, que estimula y promueve, valores como la creatividad, la familiaridad, la sonrisa, el compañerismo y la transversalidad. Y quizás esa sea una de las razones de nuestro modesto éxito.

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Y no son sólo palabras. En todos los ámbitos y en todos los sectores, hay cosas que están en nuestra mano y otras que sencillamente no. Podemos decidir ir con una sonrisa al trabajo y que el trabajo se convierta en una palabra positiva, tener ganas de volver después de unos días fuera, compartir unas bonitas palabras con nuestros compañeros (aquí están incluidos los jefes), ahondar en lo humano y hacer que el lugar en el que pasamos una parte de nuestro tiempo sea gratificante para nosotros y para todos los que nos visitan.

Más aún cuando nuestro “activo” está compuesto por sensaciones, por estímulos, por sonrisas o carcajadas y por alguna que otra lagrimilla de emoción. Y estos son los ingredientes de muchas de nuestras obras y más concretamente de “Mi madre, Serrat y yo”, el buque insignia de nuestro teatro. Esa comedia musical nos orgullece cada vez que contamos que ha cumplido siete años en cartel y que se embarca en su 8ª temporada sobre los escenarios. Yo  misma la he visto tres veces y aún tengo que verla una cuarta porque escuchar la gran voz de Clara Alvarado desde fuera de la sala no se puede aguantar. Porque la energía que hay sobre el escenario y la verdad con la que actúa Marina Skell pone los pelos de punta, provoca carcajadas y hace que la lagrimilla caiga inevitablemente en los momentos decisivos. Por mucho que la hayas visto dos, tres o cuatro veces. Un planteamiento sencillo que es la vida misma.

 

Después de la función llega el momento de compartir el cava. Y es maravillosa la familiaridad con la que los espectadores te felicitan (¡si yo sólo te he dado la entrada!) y te dan las gracias por haberles recomendado quedarse. Por haber compartido esa tarde con nosotros y dejar un trocito pequeño de sus almas aquí. Y también llevarse un trocito de nuestra alegría y de nuestro teatro con ellos. Y muchas veces vuelven. Y nos recordamos mutuamente. Y con la felicidad con la que nos saludan y nos cuentan que nos han recomendado, sabemos que ha crecido en uno más la pequeña familia PLOTPOINT.

¿No está claro aún por qué estamos felices? Porque es todo un lujo hacer sentir así a los espectadores, recibir su gratitud y su cariño, hayas o no estado sobre el escenario.

Y para terminar, quiero compartir con vosotros un pequeño secreto… Hace unas semanas somos uno más en la oficina de PLOT POINT. Nuestra última compañera es una campana de metal, obsequio de Carlos De Matteis, nuestro compañero y director, para que podamos expresar nuestra alegría y logros en el momento preciso que ocurren. No importa lo que esté pasando, cuando leas este artículo está sonando la campana porque esperamos haber despertado tu curiosidad por nosotros. Esperamos que nos visites muy pronto y que podamos compartir la pasión y alegría que son el motor de la vida y también del teatro.

Equipo de ArtEspacio PLOT POINT

 

* Este artículo ha sido escrito para la web Salamandra y puede leerse aquí.

Teatro para la integración social

Este mes queremos compartir una celebración muy especial. Y es que cumplimos un año de andaduras y arte con la Cía. Danza Luna y Tramoya Teatro, ambas formadas íntegramente por personas con disCAPACIDAD y lideradas por Almudena Santos Heredero, Terapeuta Ocupacional y Educadora Social con más de 30 años de experiencia en el trabajo con personas con capacidades diferentes.

Este proyecto de “Artes Escénicas y Audiovisuales para Personas con disCAPACIDAD” comenzó con la grabación del corto “Romeo y Julieta” a principios del año 2014,  y desde entonces ha calado hasta la médula para asentarse en el ADN de PLOT POINT. Tras el primer cortometraje vino otro y luego le acompañaron varias propuestas de teatro y danza que, desde hace un año, se representan una vez al mes en la sala PLOT POINT, en funciones como las de cualquier otra compañía que visite este espacio. Así, no es raro ver en nuestra programación la adaptación de la Cía. La Tramoya de “El sueño de una noche de verano” o la propuesta de “Cabaret”, representada por la Cía. Danza Luna

El sueño de una noche de verano - Cia La Tramoya (2)

Además de las representaciones en nuestra sala, ambas compañías han realizado giras por diferentes ciudades españolas y durante este año han recalado en localidades como Vigo, Cuenca, Santa Cruz del Valle (Ávila) y Segovia con notable éxito.

Este proyecto pone de manifiesto que además de que el teatro es un medio poderoso para la expresión de las emociones, la estimulación sensorial desde niños y el disfrute de todos nosotros como espectadores, también es una fórmula perfecta para contribuir a la integración social de personas con capacidades diferentes. Porque el potencial creativo y artístico reside en cada uno de nosotros y no existen límites para la expresión de la emoción artística. 

Como una confirmación de que la integración a través de las artes escénicas es posible, dos de los actores de la Cía. DanzaLuna y Tramoya Teatro, Leticia Hernández y Rodolfo Tato han participado en sendas lecturas dramatizadas. En el caso de Leticia, protagonizó en la Sala Berlanga de Madrid  “Los perros no van al cielo”, de Laura Rubio Galletero, el pasado mes de septiembre. Y hace unas semanas, Rodolfo participó junto a otros alumnos de la Escuela PLOT POINT en La Persistencia, de Griselda Gambaro, lectura dramatizada que tuvo lugar en la Casa del Lector de Matadero Madrid.  

Por eso, cuando hace unos días, recibíamos esta foto de estas dos compañías residentes en ArtEspacio PLOT POINT para darnos las gracias por las camisetas que acababan de recibir, nos damos cuenta que el agradecimiento es nuestro. Por cada gesto, cada sonrisa, cada experiencia y la alegría que compartimos, damos las gracias a cada uno de los integrantes de DanzaLuna y Tramoya: a Jorge, Claudia, María Jesús, Rodolfo, Pilar, Leticia, Paco, Javier y Pedro. Y también a las personas que hacen posible que este sueño sea posible: Almudena y Fabiola.  Por un año juntos y a cumplir muchos más!

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